[文：euyoung、攝影：Beter Su]
攝影進入數位時代已久，我們常感嘆於科技的進步帶來更棒的影像品質，也同時享受著網路傳播帶來的美好：那些便於傳遞的照片與技術。
從傳統底片轉換至全然數位這段歷程，也自有其特殊性。在這其中，巧妙的將兩者經驗融合到現在，也同時是許多攝影比賽的評審，中華攝影學會的社長，駱崇賢老師。
這一回，我們就來看看他的攝影觀與歷程分享吧！
一、由美術而生的攝影路
駱老師告訴我，他是馬來西亞的華僑，少年時因為喜歡中文，喜歡畫畫與藝術，因此在那時考慮到台灣來唸書。
在就讀高中先修班時，作品深受老師的肯定，也才有了大學就讀美術相關科系的契機。
『我們那時分為國畫組、西畫組與設計組。就讀設計組的我，經常利用空堂去別組修課，不管是西畫組的油畫、國畫組的水墨，都是以選修的方式進行的。』
老師說，選修西畫組的油畫時，許昆成老師給了他99分的高分，讓他深受鼓勵。也就有了後來在大三接觸攝影的機會。
『那時候開始拍照的契機是受郎靜山老師指導，先從父親留下的雙眼相機開始練習，拍攝。』
駱老師笑著說，那時候攝影可貴了，除了基本的底片、沖印開銷，相機本身也是所費不賃。也是在當時，參與大學的資訊月海報比賽獲得了首獎，所獲得的獎金才買下第一台真正屬於自己的相機。
不過大學畢業後，駱老師並沒有進入設計公司或者從事藝術相關的工作，讓我訝異的是，老師去了電視台擔任動態影像的攝影師。
『你還記得當時紅極一時的電視劇「包青天」嗎？我就是擔任裡面的棚內攝影師！』確實是個很特別的工作型態呢！
他說，電視台攝影師的工作是一個絕佳的訓練。
『在攝影棚工作是一個很好的訓練機會，不管是拍攝歌手還是戲劇，對於鏡位的掌握，你總是無時無刻的在練習構圖。』駱老師分享，攝影棚內的分工明確，工作到後來也得到現場導播的肯定，關於構圖這件事情，在當時良好的訓練，也就這麼跟著他到現在。
在華視工作時，駱老師因為直屬長官正是攝影社的社長，也繼續拿起相機、拍照。
『還參加了攝影學會呢！那個過程很有趣，每個月投稿四張照片，不但可以看到自己的照片被評比，也可以見到別人的作品，互相競爭卻也彼此觀摩。』
駱老師跟我說，這樣在學會的評比、比賽，也是一個讓人進步很重要的因素。
『比賽真的是一種進步的動力，不管是得獎後的榮譽，甚至是實質的獎金。都很讓人樂在其。
他說，在追求攝影比賽得獎的過程中技術，無形之中，技術進步的很快。
這樣的鑽研當然也得到了回到，駱老師回憶起當時，高峰的時候，一年甚至在比賽的獎金甚至有上百萬呢！
二、受輕巧驅使，延長而更自在的攝影生涯
除了攝影學會與比賽的經驗外，老師也有著相當特別的攝影工作經驗。
『在華視的工作後，去了正在興建的高鐵處工作，擔任攝影師。工作內容便是拍下高鐵當時的紀錄，來提供給媒體使用。』回憶著那段時光，老師聊起了與Olympus的緣分。
『那時候是透過攝影師胡得榘，認識郭會長的，因緣際會下，自己從E-1開始接觸，慢慢地也購入了E-3與E-5。』
一腳跨入Olympus的系統後，駱老師也就一路由單眼系統，繼續使用Olympus的微單眼至今。
『也許是年紀逐漸有了，關於攝影器材開始考慮到「輕便」這個因素。也因此我相當認同Olympus微單眼的建置理念。』
他說，他這麼喜歡攝影的人，若是拿著單眼相機只能拍到七十歲的話，換上輕便的微單眼，起碼能拍到九十歲。
『也許誇張了點，但我想科技的進步帶來體積與重量的縮減，讓一個攝影師能多創作二十年絕對沒問題！』駱老師笑著說。
那麼現在，駱老師喜歡什麼Olympus的器材呢？
『像我這麼喜歡拍攝活動類、運動類的人來說，E-M1 II真的很棒。』他分享，E-M1 II的體積非常理想，加上相當好的追蹤對焦能力，每秒可高達60張的連拍，用來拍攝運動類的撐竿跳，以前或許力有未及，但現在已是遊刃有餘了。
駱老師同時跟我分享，最常使用的便是M.ZD 12-40mm F2.8 Pro與M.ZD 40-150mm F2.8 Pro了。他們適當的焦段搭配全焦段F2.8的大光圈，許多題材都能勝任。
『鏡頭的品質優秀，機身的速度快速，加上數位化以後，大量拍攝的開銷也下降，拍照這件事情，也真的越來越方便了。』
駱老師提到，關於機身內的「梯型校正」也是一個很棒的功能，對於拍攝建築等，這在過去都是難以想像的。
『科技的導入，讓好影像的產生變得更輕鬆，成功率提升的提升，也讓攝影師能夠追尋更多的題材、更多更棒的畫面。』
他說，拍攝這時候也形成一個良性的流程，有了好的素材也才有後續再用軟體更加完善的可能。
提起流程，駱老師也與我分享過去的經驗。
『以前購買相機時，曾買過水貨相機，那時候故障，差點找不到可以處理維修的地方，費盡很多心力才修好。』
也因為過去有這樣的經驗，老師在使用Olympus相機時，也盡量選擇公司貨，他特別推崇Olympus Tw的維修流程，不僅透明，過往許多維修、保養的經驗也都非常好。
三、擁抱科技，探究萬物的所以然
說起創作的流程這件事情，我不禁好奇的詢問老師，從以前到現在，關於攝影、關於想法，隨著時代變化、科技進步，是有改變的嗎？
『早期要拍照，有許多流程是很複雜的。從沖洗開始、與相館之間來回溝通，然後來到手工放大，這其中都包含許多後製的程序。在當時，這些不但複雜，像是手工放大時的後製調整，也是非常繁瑣的。』
駱老師說，過去的這些流程，現在都可以直接自己處理。科技的進步讓我們簡單拍，也能更快的完成作品的流程，進而激盪出更多更棒的照片。
『數位時代這樣所有步驟都能由自己掌握，我認為是「影像優質」化的第一步。』
駱老師既然提到所有流程由自己掌握，當然也免不了提及「後製」這件事情。面對後製，即使老師具有相當久的拍攝經驗，亦是一路由底片開始，但他卻完全不排斥，甚至是第一波進入的先驅者。
『蠻早就覺得應該要開始順應潮流，學習後製的軟體。也很早就開始使用Adobe Photoshop，在東方工商開著這樣的課程，算一算這些教學的課程後，應該也有兩千多位學生吧！』他分享著。
聊起數位的潮流，駱老師自身的人生經歷，也跟著這些潮流而改變。大約在十年前，他自老社長曹榮增接下中華攝影社。
曹老社長曾是博愛路的老字號店家老闆，自1976年開始創辦中華攝影報。三十年後，又將這個學會轉交給駱老師。
自此，駱老師的身份又多了中華攝影社社長與中華攝影學會會長。
駱老師聊起「攝影學會」這樣的社群組織，在現今是個常被誤會的社群。為此，老師也提出他的見解。
『攝影學會多半是走一種「沙龍」形式的風格，雖然大家都很接近，但逐漸地，若是有心的話，也許多人能走出自己的一片天。』他說，學會式的風格雖然相近，但卻是很好的系統性訓練，在初期的時候透過這樣的方式，也能很快拍攝出成功的照片。
只是駱老師也同時提到：『當前每個人都在拍照，同時也都有各式各樣的想法在呈現。那麼的百家爭鳴，手機帶來相當獨特的畫面與創作形式；但相機，也同樣的與時俱進，帶來更理想的做形式。』
他說，正是這樣的百家爭鳴，在所謂的沙龍攝影之外，在現今能夠更加多元的創作。
『有許多的改變都是接下中華攝影雜誌之後才看到了，有許多傑出的攝影師在這些潮流上得到很多很棒的作品。』
駱老師感嘆的說道：『攝影真是越琢磨越深刻，越琢磨越琢磨不完。』
在訪談的最後，老師也提出了他常有以來的經驗鼓勵大家。
『拍照的時候，有許多的場景、活動、畫面，我們若是能細心的去探究其所以然，因為理解，所以更能展現出其美好。』
美術、設計出身的駱老師，告訴我。
所謂的設計並不是只是展現美觀，也同樣要探究使用者的想法、觀感，才能得到一件真正的好作品。這正是「理解而創作美好」的真諦。
整場訪談，駱老師總是有條有理，從容的說起這些關於攝影、關於學會，也關於新時代的故事。
老師最後跟我說，我們人生，總要盡力維持一個優雅的生活方式，如此一來，才能細緻地去處理每一個很美的畫面與景象。
步出咖啡廳，即將是下班時刻，北門附近的車流開始匯集，那些流動的人流與車流們，看起來正向時代一般，不斷的前進，也不斷的流動。