攝影人專訪系列至今，一直都是以「攝影師」的角度切入。不過「攝影」作為現代藝術的基礎媒材，延伸出來也有許多創作方式，作為廣義的「攝影人」又會有怎麼樣的延伸呢？
今天我們將來專訪旅居德國，身兼專欄作家、部落客與攝影師的曾凡寧，來一探她獨具風格的攝影觀。
一、誤打誤撞的攝影這條路
對凡寧的認識其實是從Olympus TW的在Faecbook的介紹開始，自那時起，不定期的會去她部落格觀看她的文章跟作品。
凡寧的文字優美，在文章內的影像完成度也相當高，這陣子以來，一直是我很敬佩的作家。
專訪這天，我們約在華山的午後，正是凡寧返台行程的最後空檔。我們聊起拿起相機的時刻，她說，其實一切都是誤打誤撞。
『跟先生認識以後，去了德國，但是也因為歐洲相關的證照與當地本身的生活習性，沒辦法繼續從事室內設計的本職。』凡寧跟我分享，從前她在台灣從事的是室內設計相關的產業，像是商業設計與居家設計，也擁有自己的工作室。
從去了德國開始，一切從頭開始，原本擅長的室內設計，也因為需要德文與相關科系的訓練才能夠考證照而不能從事，頓失了工作的重心。
『原本在台灣擅長的居家設計，在歐洲儼然已經變成生活的一部分，很少人會特別地請人來設計家裡的擺設，都用自己的方式來布置。』
旅居德國兩年後，也生了小朋友，而沒有了工作的重心，也經常讓她感到沮喪。在這樣的時刻，她拿起了相機。
『起初是先生有台小相機，後來也買了台Panasonic的大相機，拍著拍著也有了興趣跟需求，然後購入了Nikon D60的Kit，初期就這樣來拍攝。』
凡寧購入相機的過程跟在台灣的略有不同，我也好奇的多問了有關相機零售在台灣與歐洲的不同。
她提到，歐洲的相機店數量並不像台灣這樣隨處即是，一個城市裡面只有會幾間零售店，因此在裡面服務的店員有時都長達十幾二十年，幾乎看遍了產業的興衰。
『推出了新款的相機，店員聽了我的需求，反而跟我推薦舊款。』自己在網路上的搜索，與專業店員的推薦，逐漸讓自己對相機能建立起一個很明確的輪廓跟樣貌，店員們的專業度與服務，也更能決定當下購買的相機或是鏡頭。
凡寧回憶起拿起相機初期，拍的多半是小花小草，或者是家中的擺設、餐食。
『有一回我從甜點店買回了巧克力，利用窗光還有矮腳桌的拍法，第一次讓我覺得這樣改變前後、上下的距離，利用不同的角度可以讓食物更有變化。』
初期這樣以生活的片刻為主的記錄，又是怎麼的，讓凡寧走上街頭，開始記錄起街上的各種穿搭呢？
她說，喜歡拍人物還是因為從小朋友開始。
『之前除了Kit鏡頭外，後來也買了定焦鏡，不過以定焦鏡初期嘗試拍攝也比較困難，後來才學著用一些方式引導女兒情緒。』
凡寧告訴我，她試著讓當時才兩三歲的女兒以情境式的方式來進入設想的框架。像是假裝被媽媽罵、或者是想像買到喜歡東西的情緒。
在當時，她沒有想到這些方法可以運用到人像拍攝相關的引導。逐漸地，這些初期的經驗，不論是選擇相機、還是起初拍攝的題材，也都成為日後照片的養分。
二、萬事皆可拍，無處不適合的Olympus
跟凡寧聊著聊著，自然也聊到如何開始跟Olympus建立起緣分，她的理由倒是很出乎我意料。
『當初是想找一台好看的相機，所以2016年的時候，就跟以前一樣透過網路來建立對品牌的認識。那時候是搜尋了所有台灣的相機廠牌，在原廠網頁跟Facebook小編的發文，都讓我有種很誠懇的感覺，就此決定選擇Olympys這個廠牌，。』
她同時也接著說，雖然是因為感覺到是「誠懇的品牌」而選擇，但後續在相機上的使用有問題，與台灣代理商元佑實業接觸時，所獲得的回饋也都很好。對於她使用、操作上的問題，也都能給予相對應的解答，很令她放心。
「咦，最近改用了E-M1 II嗎？」我看著凡寧攜帶的E-M1 II提出了疑問，記得她之前以PEN F為主要拍攝的主力。
她帶著驚喜的神情告訴我：『E-M1 II實在是好拍到不行！搭配M.ZD 25mm F1.2，很敏銳，實在有種人與相機合而為一的感受。』
凡寧說，這次回台因有一些相關的商業攝影，所以特意選擇了E-M1 II使用，沒想到實際使用上頗令她驚艷，相機反應之敏銳，能夠捕捉每一個微妙細緻的表情，她以前也曾使用過不少單眼相機，不乏全片幅的機身，但速度跟反應上，過去的經驗都沒有E-M1 II這麼順手。
邊進行訪談，總是會覺得凡寧能在許多敘述上打中我的心，對於Olympus 相機的印象的回覆，同樣的讓我意外。
『PEN F像是韓星張赫，優雅帥氣的歐巴；E-M1 II我覺得像是專業的健身教練，能提出專業的建議跟支援；而E-PL8的話，像是女孩子的閨密，可以伴你進入生活而比較少會在工作場合見到。』
凡寧說，這些相機她還是會根據用途而在出門時選擇，工作的場合選擇E-M1 II，但是出門旅行時，會想攜帶PEN F。
『因為好看嘛～有氣質的相機，不管是咖啡廳還是在風景時，都能巧妙融入其中』
三、融入情緒是最佳的風格
看著這些照片，趁著機會也問凡寧，後來是怎麼讓這些具有生活樣貌的風格進入到自己的照片當中？
她與我分享，起初是有兩位喜愛的時尚部落客，一切，也都是先從模仿開始。『我先前很喜歡兩位時尚圈的部落客，Alice Gao跟Shini Park，他們的風格不只是照片，包含畫面的安排都很精細。一開始也是從模仿開始，不過一小段時候就改變了，漸漸地從乾淨明亮轉變成目前稍微暗色調的風格。』
凡寧說，仔細去研究這兩位部落客的同時，會發現她們其實在影像的背後，是一個相當完整的故事展現。
『這些照片後面的都有一個劇本，接著才去安排光線，然後傳達出品牌每一季的走向跟設計理念，是很值得探究的。』
她告訴我，雖然人像拍攝的比例不是特別高，但這是她特別喜歡的類別，必須去把被拍者的情緒引導出來，才能拍好。
提起人像引導，除了生活中的照片，我對她在街頭上的那些隨機穿搭照片實在很感興趣，也請凡寧分享一些相關的拍攝心得。
『其實街頭穿搭照片我學到最多的是搭訕的技巧。』凡寧笑著告訴我，其實接近街頭上的人有許多溝通上的技巧，像是誇獎身上的飾品、穿著，都是很好的方式。
『當然表明自己照片的用途與發表平台很重要，能夠當下給他們拍攝成品也同時必要，而且最好能夠留下聯絡方式將照片傳送給他們。』
拍攝是不是成功，有很大的因素取決在溝通的方式跟技巧上。她說，這樣的拍攝也很建議大家在相機上能使用P模式或者自動模式，可以避免手忙腳亂而專注在構圖上。
『有好幾次，都是邊走邊拍的狀況呢！』
凡寧自承是位感性的人，情緒的營造是她所擅長的。比起人像是外在的情感引導，面對拍攝食物，她覺得有更多是將自己的情緒投射在食物上。
說起常拍的食物跟靜物，凡寧通常都用什麼器材去表現呢？
『我喜歡Olympus M.ZD 45mm F1.8這顆鏡頭。』
『它不是很快速的鏡頭，比起其他高階鏡頭比較樸拙，但它卻有一種安靜、沈穩的氣質感』不過她同時也提到，若是搭配PEN F的話，M.ZD 45mm F1.8也是她經常在拍攝風景時所使用。
這些風格的產生、營造、塑造，凡寧其實也下了許多功夫。在訪談的過程中，可以一再地感受到她對細節與風格的要求。
『我的攝影風格其實是跟修片風格放在一塊兒的。』她說，這些修片風格，能傳達的其實是當下她、或者被攝者的情緒。
『並不是一種修整的概念，而是要將情緒投射在裡面。而後製，則是增強情緒這個元素的方式。』
這個嚴謹同樣的也在挑選照片上，凡寧說在第一次觀看的時候，大概就只挑出三成的照片，然後在根據照片當下的反應與氣氛，把對比、分割色調等等使用在照片的流程當中。
『最後，只留下最好的照片。』
四、一點距離，那專屬生活的模樣
凡寧跟我聊到，就文字跟照片來說，寫文字比起拿起相機是較早的，大概早在2011年就在Vogue跟女人迷發表專欄文章。
『後來意識到，好的照片是可以跟文字相輔相成。』漸漸的才開始選擇拿起相機拍攝自己所要的素材，而使用Olympus後，則是更進一步的將拍照與生活融合在一起。
「那麼，生活樣貌對於攝影是有幫助的嗎？」我提出了我的疑問。
『是阿，生活的樣貌跟感受，是對攝影、寫作都是有幫助的』凡寧肯定地說著。
『這幾年下來，我很習慣用定焦鏡拍攝。我們拍照的人，透過雙腳去揣摩距離，主動的前進後退，能讓我們掌握到主體的氣質與氣息。』這樣攝影師與被攝主體之間的距離、感受，是凡寧相當重視的一點。
從空間設計開始，旅行、文字與攝影，凡寧習慣一步一步地，打造出屬於自己的風格。
『一位好的設計師經常在旅行，為的就是不間斷的感受，獲得不同面向的刺激。』她說，這些體驗不完全侷限在「價格」上，重點是感受，而這些感受，能決定人們喜不喜歡你的照片。
面對影像跟文字，凡寧在最後也與我分享，關於生活與影像的合一。
『寫作是一個很真實面對自己情感的過程。不管要將什麼類型的文章寫好，誠實是一個很必要的因素。』能夠真實面對自己的情緒，誠懇地去感受，最後不管用相機還是文字表現，都會讓人引起共鳴。
『忠實的面對自己的情緒，懂得去刪除自己的照片，挑出自己最喜歡的照片。』凡寧說著
還有什麼建議呢？
『持續地，盡可能的多拍。』
我想是的。
忠實面對自己，然後持續的進行，不管是文字還是照片，都將成為我們豐碩的成果。
