「攝影即是生活」，是黃柏雯對攝影的註解。
柏雯首次的個人創作個展，蒐集了他在山野的林徑間、城市的宮廟裡引人入勝的照片，讓人不禁駐足於照片前，思考、並沈浸在那些作品裡。在開幕的講座上，柏雯也同時分享了關於此次創作個展的創作理念，也分享著許多拍攝時的故事，帶著大家進入了更深的作品意涵中。
一、關於展覽主題：「薄霧之時」的想法
柏雯與我們分享關於此次攝影個展主題「薄霧之時」的想法。他說，展覽的展出選擇了近幾年來經常拍攝的主題，山林與宮廟。
雖然兩者主題上看起來有點差異，色調也有不同，但同時想著，兩個主題擺在一起，正好是我們生活中熟悉的角落，搭配起神秘的山林，感覺很有衝突感，也就選擇了它們作為展覽的雙主題。
而「薄霧之時」代表的是空間、也是時間。
霧在在山林間的模樣，不管是山腰之間或者是樹林之間的樣子，或者是一時迷霧一時放晴的飄渺感，這是『空間』的樣子；起霧的時候也經常會是在清晨或者是在傍晚，正好呼應了在拍攝宮廟的『時間』。
所以「薄霧之時」剛好就融合時間與空間，來將宮廟與山林的展題，做了一次融合。
二、關於城市裡的路途風景：宮廟
柏雯分享拍攝宮廟為主題的原因，他說這是一個比較新的主題。最早拍攝的主題是芝山岩的惠濟宮，但拍下了照片，還沒有感受到能夠將這個主題當作是一個持續拍攝的創作，直到有一次跟朋友去了大溪老街。
當時，天空下起了毛毛細雨，路上行人稀稀疏疏，正逢傍晚整個天空都是藍調。但在這樣的藍調氣氛之下，宮廟裡面的燈籠透出了橘紅色的燈。那時候覺得氣氛十分的平和、寧靜，好像覺得有一些神性吧，自那時候開始，才覺得，或許能持續拍攝這個題材，成為一個完整的系列。
柏雯告訴全場的觀眾，在拍攝的角度上，為什麼跟別人拍攝宮廟不一樣，主要也跟他進行宮廟這個題材的困擾有關。
他說，拍攝的元素，廟宇有著燈籠是創作裡很重要的元素，因此在這個專題中便尋找著有燈籠的廟宇來拍攝。現在的廟宇除了燈籠以外，也經常導入了新式的LED燈，所以在拍攝的角度上便比較受限，為了要避開這些現代，與氣氛不符合的元素，才有著與一般人不同的角度。
這其實是柏雯在拍攝宮廟這題材，所遇到比較重大的困擾。他與會場的大家分享，或許以後有一個新專題，可以去拍攝這些有著奇怪光感的廟宇，也許這樣，更能去呈現專屬台灣的美感。
柏雯說，在拍攝的時間他斟酌多次，由於喜歡那個整體藍調的去襯托出燈籠的感受。除了選擇清晨、傍晚以外，他也喜歡在人少的細雨時分前往廟宇拍攝。
這個拍攝的時間點，柏雯分享，那是受到日文「逢魔之時」的啟發，總覺得在那個時刻裡面會更容易與神明相遇，也正是這樣的時刻，比較寧靜，更容易拍出平靜的感覺。
講座裡，柏雯也提到選擇這個時刻去拍攝，必須趕在日暮以後，卻在華燈初上以前去拍攝。短短的時間頗具挑戰性，路燈開啟的時間尤為關鍵。當步道上或者是宮廟附近的路燈開啟後，原本靜謐的氣氛也會因而不見。
這個時刻能拍攝的時間不多，但卻也想展現出心中那塊關於宮廟的樣子，柏雯一次又一次的嘗試，造就了這個專題。
三、他喜歡山，追尋那些自在：山林
那麼關於宮廟之外，柏雯真正喜歡且一直追尋的主題是什麼呢？
『是山。』他這麼跟大家分享著。柏雯說，從小是因為受到家族的影響，喜歡進入山林裡面的靜謐，才喜歡拍攝山這個題材。
柏雯跟大家分享，其實每一次進山都有不同的驚喜，拍攝山林是一個非常需要時間的專題。也許在山下所做的功課，想拍的那幅景致，有可能需要花很多時間才能拍到，但也可能，就是一次上山，就拍到滿意的照片了。
去眠月線的時候，柏雯去了三次都遇到大晴天，他打趣著說：「被叫迷霧之子的我，結果在這裡遇到攝影生涯最大的挫敗。」不過柏雯也說，會再繼續去挑戰這個路線，拍到自己心中滿意的畫面。
在山林系列的風格上，曾有柏雯的粉絲們覺得這些作品，彷彿有一種進入遊戲、電影一幕的感受。說起這點，他說他很喜歡觀看別人的畫作，儘管自己不懂畫畫，不管是遊戲或者是電影，他都很喜歡那種迷幻的感覺，因為喜歡，所以也在作品中追尋。
關於天氣、關於變化帶來的這件事情。柏雯也在會場分享了他前往阿里磅瀑布的照片，一次是天氣很好的時候，整個畫面看起來就有些乾、元素變化也比較少；而另一次則是滿溢著迷霧的時候，覺得在霧中的時候更能帶起一些腦海裡的聲音。
柏雯分享，陽光下的山林，很清晰、很飽滿，只是他追求的，是霧裡那些舒服自然，沒那麼清晰卻恰好用舒服自然方式呈現的景致。
說著山裡種種的美好，那些柏雯喜愛的一切。在這開放山林的時代，大家能夠更去親近山，他也趁著開幕座談來呼籲，親近山林的同時，也要把自己產生的垃圾帶下山，一點點舉手之勞，能夠讓山林更永續，留存這份美好。
四、輕便隨行，創作的好幫手
柏雯使用Olympus的機身已經很久了，最早開始使用的機身是E-M5一代。在開幕座談時，柏雯也分享了他所喜歡的鏡頭配置。
他說，挺喜歡使用Olympus M.ZD 12-100mm F4 I.S. Pro這顆鏡頭，在山林之間、在城市之際，等效24-200mm的視角，只要帶一顆鏡頭就能夠完整拍到，重量體積跟畫質都很理想，如果喜歡山又喜歡攝影的話，這顆鏡頭很值得使用。
近期除了原本的E-M5機身，柏雯也開始使用了新一代的E-M1 III與E-M5 III。他說，其實相機科技的改變對於創作這件事情來說沒有任何改變，但卻可以讓拍攝的過程帶來更大的便利與彈性，像是防手震與手持高解像模式，都是近期讓柏雯感到十分滿意的功能。
柏雯說，更好的機身防手震功能，讓他在夜幕低垂之際，擺脫腳架，能隨手地穿梭在宮廟，那些綿延不絕的山徑，或是廟宇裡靜謐的角落，有著更好的機動性與拍攝彈性。
在山裡的時候，不管是狹窄而昏暗的帳棚，或者是起霧的那些時刻，要拍下這些照片，能擺脫腳架，也就有著更不受限的視角。柏雯打趣，在昏暗的帳棚內要拍著發懶的模樣，架支腳架在旁邊拍不是很奇怪嗎？
他與會場的諸位分享，有時候在攀山的過程中，想要以更精細的畫質去紀錄美景，手持高解像這個功能就很理想。同樣地擺脫腳架的束縛，卻一樣能帶回五千萬畫素的高品質照片，帶回山裡那些神秘、充滿著細節的照片。
五、關於那些迷離的調子
關於大家對於柏雯最想問的攝影風格、調色的方式，他自然也在開幕講座中分享關於製作專題的許多想法與技巧。
柏雯說，他本身是個喜歡調色，也偏好使用Adobe Lightroom這的人，只是雖然願意花時間修圖，卻仍希望可以有比較簡易的步驟，使用單一個軟體來完成作品。
關於展覽的兩個系列作品，柏雯提到，以宮廟系列來說，修整的部分就比較少，以見到的模樣來作微調，就是藍調呈現的樣子與燈籠光源呈現的暖調子。在山林的部分，他說，早期會以比較鮮豔的方式去做調整跟呈現，但現在會想要把綠色修成自己喜歡的樣子，以飽和度比較低的方式來呈現。
柏雯也鼓勵大家，在初期試著調整自己風格的時候，也不妨可以先從自己喜歡的攝影師、攝影風格（preset）開始，從中找到自己初步調整不會動到的選項，到底是多修改了什麼，之後便能轉化成自己的東西。
開始修圖之前，許多人難免會覺得不知所措，柏雯說就盡情去嘗試、調整吧！軟體都能回到上一個步驟，只有嘗試，才能找到自己真正喜歡的方向。
在講座裡，柏雯也提到，構圖跟調色都是一樣重要的。好的後製能夠給照片帶來活力，而好的構圖能夠讓原本的照片就有足夠好的元素。
六、進行去拍、盡情去嘗試
在攝影各展開幕講座的最後，柏雯跟與會的聽眾們分享，覺得在攝影這件事情上最重要的東西。
他說，不管在何時，覺得某張照片非拍不可的話，就一定要拍，不要想著以後還能拍到，這樣可能會錯失到最滿意、最理想的照片。
柏雯分享，過去曾拍到一張蚊子吸自己手臂血的照片，之後曾想拍出一模一樣的照片，或許是對焦更精準、畫質更銳利的版本，但無奈就再也沒有蚊子跑到手上吸血，場景不能再複製，也就沒有再次拍攝的機會。
在最後，自律且認真執行拍攝計畫的柏雯，也聊到未來的攝影計畫。
他說一直都有許喜愛的題材，也都陸續都有在進行，有時是因為時間不許可、有些是因為時間點或許還沒到，但總之都是感興趣的東西。像是受新世紀福音戰士啟發的電線桿，還有鳥、廢墟等題材，以後有了時間就會想要繼續進行。
柏雯鼓勵大家，在每一次拍攝所累積的經驗，都是為了迎接最理想的拍攝時刻。
正如他在此次攝影個展為大家所帶來的，精準的片刻、迷離的時分，就在薄霧之時。
