[文：euyoung、攝影：Beter Su]
我們邁入數位時代已久，包含攝影器材、後製觀念等都與過往截然不同。只是，隨著時代改變，仍有功力深厚，橫跨底片與數位年代的攝影師。
在Olympus攝影人中，林瑞興老師便是這麼一位，以美學為本，橫跨兩個攝影時代、銜接不同媒材的攝影師。
今天的攝影人訪談，我們一同來探索林瑞興老師的攝影美學吧！
一、相機老師傅，全新的跑道轉換
瑞興老師初期的攝影風格與目前並不相同。說起這件事情，老師亦娓娓道來自己的攝影歷程。
『我以前是修理相機的師傅，哇，大概從民國74開始吧？從事這份工作有20年了。一開始拍照也是拍攝風景攝影，參與了新北市（臺北縣）攝影學會，也與當時的新北市（台北縣）政府合作製作了一本「光影‧漫旅-新北市攝影之旅」』
參與學會的這段期間，瑞興老師拍了許多當時少人去的攝影景點，也參與了新北市的美展。
『不過，後來有件事情讓我心境上開始有了轉變。』瑞興老師話鋒一轉。
是什麼事情呢？
原來是在參與新北市美展時，遇見擔任評審的謝明順老師，當時謝明順老師給予了他一個關於作品的建議：「是很美的照片，只是似曾相識。」
『我那時才想，應該要跳脫這種風景的「美照」，而去追尋更高層次的美感，還有獨特的風格。』原來，還有這段故事，才造就了老師今日相當獨特的照片視角與觀點。
在參與新北攝影學會的當時，瑞興老師也擔任學會的教學總召，慢慢地邁入教學的領域，自那時起一路從事攝影教學與創作至今。
老師說，以往都是使用傳統全片幅的單眼相機，鏡頭搭配都是以大三元為主（註：大三元為三支涵蓋常用焦段的恆定F2.8變焦鏡）。隨著年紀增長，身體逐漸承受不住這樣的重量與背負。
『那時候剛好有一個學生使用Olympus的系統，覺得體積重量確實是減少很多，為了身體負擔，決定來嘗試看看。』
回憶起當時轉換的過程，老師提到還是有一些陣痛期，有許多不適應，但也發現了轉換到Olympus後，許多科技輔助拍攝的優勢。
『重量體積的減輕這就不用說了，我最喜歡的還是翻轉螢幕。』
瑞興老師告訴我，後續轉成以觀察、美學建構為主的拍攝方式，有許多想法都要透過刁鑽的角度來完成，有了翻轉螢幕，以前用單眼相機難以作到甚至是造成身體傷害的拍攝方式，都變容易了。
『出門拍照，應當是一種享受，而不是鍛鍊、甚至傷害身體。而運用翻轉螢幕的「巧」，更是過去拍照很難體會到的醍醐味。』
他與我分享，轉換Olympus後，感受到最理想的差異，應該就屬「科技、光學、美學」的完美融合。
透過科技的輔助與優秀的光學品質，讓心中的美學能夠有更簡單、更完整的發揮，是目前使用Olympus最開心的地方。
二、多變的視角，彈性的均衡
在這些器材裡面，瑞興老師又喜歡什麼器材呢？我好奇的問著。
他說，最常使用的要屬M.ZD 7-14mm F2.8 Pro與M.ZD 12-100mm F4 I.S. Pro了。
『最常使用的就是M.ZD 7-14mm F2.8 Pro與M.ZD 12-100mm F4 I.S. Pro這兩顆鏡頭了。一方面能用超廣角展現張力與構圖；另一方面，則可以鍛鍊自己的構圖與焦段的運用。』
瑞興老師分享他拍攝的小撇步，都是使用雙機身（兩台E-M1 II），兩台機身各自裝載所要的鏡頭。如此一來，在街上，就能快速的切換拍攝。
那麼老師為何會喜歡使用這兩顆鏡頭呢？
他提到，M.ZD 7-14mm F2.8 Pro是顆超廣角鏡，最常用來強調拍攝主題中的「形」，如果想要在平常之中「小題大作」，巧妙的利用廣角鏡的張力感，並活用拍攝的高低角度，都能收到很好的成效。
而M.ZD 12-100mm F4 I.S. Pro則是一種「作品永遠都在下一秒」的最好詮釋。不管是廟會、戲劇，甚至是街拍，那些不能快速更換鏡頭的場合，永遠都是瞬息萬變的。像是M.ZD 12-100mm F4 I.S. Pro這樣的鏡頭，涵蓋廣泛的焦段、強悍的防手振，正好是為了這些突如其來的題材而生。
『就器材來說，我覺得沒有一定要哪一顆鏡頭，每顆鏡頭都有其必要性。』
瑞興老師分享，過往拍攝風景題材時，「天氣」是最難以掌握卻也最重要的元素。但開始從事教學後，多半是透過「街拍」來示範。
這樣的外拍，拍攝題材多是隨機的、多變的，無法複製的，也因此創作的挑戰更大。
『藝術性，因其「不同」才有價值。走向獨有、獨特，並建立與養成個人個風格，是必然的一個選項。』
老師說，藝術從寫實開始，抓到外顯的傳神，而後走向創新。這也與他使用Olympus機身的科技經驗相符。
『我挺喜歡Pro Capture這個功能。它能提早拍攝，等於掌握更多「機會快門」的機會，成功率也大大提升。」
另外像是LiveComp這個功能，也是瑞興老師所推薦的。他說這個功能不只是能在夜晚拍攝光軌的拖曳，連在白天也能拍攝車軌呢！
在增加攝影作品的「獨特性」來說，也起到非常好的作用。當然，也透過這樣的新功能，彌補了片幅之間的差距。
三、關於攝影美學，那些獨特性與每個人的精彩
從歷程聊到常用的攝影器材，也逐漸的轉移到老師所著重養成的「攝影美學」。
瑞興老師分享了他所喜歡的作品。
『照片是在西門紅樓的「晨妝」，是一張在光、色、形都讓我滿意的作品，也是一種「簡單的力道」最好的展現。』
他說這張照片在拍攝的時候，觀察了周遭蠻多環境，最後選擇了一個裝置藝術當作花旦的妝彩。而夏天時的光線，恰好的時機也讓背景染上漂亮的一抹晨光。
由照片開始，老師又與我分享起了關於攝影美學的養成與教學經驗。
『關於美，還是要有一定的共鳴點。』
『而這樣的共鳴也是經過學習而來。而攝影，也有與其他創作所不可取代的獨特性。』
那麼攝影的獨特性是什麼呢？
瑞興老師告訴我，是「真實性」。攝影這樣的行為，除了美也具備一定的真實性表現，但是在真實性與美感之間如何取得一個平衡，便是攝影者所努力的課題。
『有些同學的照片紀實性多了些，所以記錄性強，但缺少了些美感，作品因此就單薄一些。』老師說，在紀錄之餘，也建議大家能夠多觀察現場，若是能運用起現場的光線，整體的藝術性與氣氛就能夠更提升一些。
『只是單單按下快門很簡單，從攝影的基本元素開始，然後去追尋畫面中的各種線條、光影，最後則是補足故事性與藝術性的追求。最後，期許這樣的一張照片達到雅俗共賞。』
瑞興老師最後說起關於「攝影眼」這件事。
『擺脫既有邏輯，是攝影師的目標與理想。』
從一個想法，拍出「獨有」的照片與畫面開始，永遠的去追尋新鮮的事物，永遠只拍一樣的東西，是拍不出變化的。
『攝影眼的養成，就先從「跳脫」開始。跳脫出了既有想法，那麼不論在何時，下一秒永遠都會有專屬每個人的精彩畫面。』
訪談聊著，又到了訪談尾聲。
也確實是呢！不管是創作或者是攝影，培養自己不同的眼光，不外乎多拍、多看、多想著去做更不一樣的風格。
唯有這樣的實踐，也才更能建立起自己照片的獨特魅力吧！
