使用Olympus的許多攝影師裡，有許多在持續產出優秀的照片的同時，也有著自己的專業與工作。
今天的攝影人訪談，我們將來介紹佩徵，她具備設計師的專業也拍出許多令人讚嘆的照片，正是這樣將自身專業與攝影師兩者進行絕佳融合的典範。
一、從銀鹽開始的影像路途
先前在展覽上遇過佩徵幾次，我一直很好奇她的拍攝背景，是怎麼樣的身份，會去拍這這麼多的青藏與人文題材？
佩徵告訴我，她拍照的開始跟許多人類似，與自己所學的本科專業有關。她說，大學念的是工業設計，在這些設計課程中包含許多影像相關的基礎，才開始拍照。
『設計不能只是好看跟好用而已，因為這是最基礎的需求。同時，也需要故事情感、意念融入在產品之中。』在追求實用性的同時，設計師也在追求產品的獨特性。
在專業中理解到的這些，也自然而然地帶到佩徵她的攝影觀。
『在跟設計相同的訓練、邏輯上，攝影我也覺得同樣是在基本的好畫面帶入情感的獨特性。』
佩徵說，後來修過攝影課後，畢業以後也開始使用底片開始拍攝、創作，各式各樣的相機、包含大片幅的底片相機都嘗試過，也曾在不同國家的旅行中嘗試起各種底片。
『底片拍著拍著，很容易找到自己自己喜歡的顏色。』她告訴我，這些底片中，她挺喜歡富士跟Konica所拍出的顏色跟調性，黑白的部分則是喜歡ILFORD。
因為這麼喜歡底片，佩徵在五年前去歐洲時，帶上了上百卷的底片，不為了什麼合作或者拍攝計畫，單純地以柏林為中心往歐洲各地旅行而拍攝。
在這一整年歐洲停留的時間裡，佩徵說，最讓她印象深刻的是柏林這個城市。
『柏林是一個藝術家聚集的地方，各種創意在這邊匯流。』也因為柏林是這麼多樣的都市，她也認識了許多藝術圈的朋友。
『有一回，有位朋友帶我進了時尚週的後台，在那裡拍了不少工作的流程。』她跟我分享，雖然後台的光線環境沒那麼好，照片帶上許多顆粒，但能在時尚週的後台來拍攝是個非常特別的經驗。
後續這批照片給了時尚週的設計師觀看，獲得了很好的評價，因為這層關係，佩徵開始思索著是否有可能讓照片這件事情變成她未來的工作。
『所以我開始嘗試著用照片跟文字開始說故事，把攝影這件事情作為工作與生活的重心。』
在工業設計師的背景之下，佩徵就這麼開啟兼具活動攝影、產品企劃、活動企劃的斜槓人生。
二、以Olympus走遍更寬廣的世界
慢慢地，跟佩徵聊起使用Olympus的契機。
『其實是兩年前準備去藏區一陣子，覺得那邊的氣候不穩定，也會很常在低光源拍攝，所以覺得有防滴防塵跟防手震的Olympus應該很能符合需求吧！』
佩徵說，起初只是單純的想要有一台可靠的相機，能夠應付藏區的多變拍攝環境。而這樣的狀態，加上拍攝的數量，單憑底片相機是不足夠的。
『帶著Olympus去藏區以後，像這樣輕便的鏡頭跟機身，讓我在高原都蠻可以很自在的行動。』不管是追著犛牛拍攝，或者是在原野中漫步，Olympus的相機都讓佩徵拍下不少精彩畫面。
我問了佩徵，從底片到4/3片幅，不會覺得片幅的大小對拍攝有帶來影響嗎？
她的回答倒是蠻出乎我意料之外。
她說，從底片到Micro 4/3，儘管片幅變小了，但是拍攝彈性卻因此而變大。
『其實是因為數位相機比較能夠快速的選擇ISO感光度，以前常常需要估算拍攝環境，會有進入晚上但低感光度的底片還沒拍完的時刻。』
佩徵與我分享，先前去拍攝大甲媽祖的時候就因為是一整天的拍攝，底片要是用不完的話，相當困擾，在更換底片之前，有很多題材是不能拍攝的。
因此對她來說，儘管片幅變小，在許多面向的拍攝彈性卻是變大的。
「片幅變小卻在許多地方的拍攝環境彈性變大？」我有點驚訝的問著。
『是呀！除了可以即時調整感光度、馬上看到拍攝成品以外，防手震也是以前拍攝所沒有的。』她說，因為這些數位的便利，連拍攝的時間也因此延長，不像以前使用底片相機，經常天黑就不太能夠拍攝了。
像這樣能夠隨心所欲的快速根據題材調整，更能隨心所欲的去說故事。她說：『說故事這件事情，不因為片幅而受到限制。』
佩徵分享，在她的拍攝過程中，她蠻喜歡利用靜音快門去進行拍攝。透過這個功能她能很自在跟人相處的時候來拍攝，呈現最自然的表情跟片刻。
就因為拍攝時幾乎都是跟人相處的時刻，我們聊起喜歡佩徵喜歡的鏡頭時，她馬上就提到M.ZD 17mm F1.2跟M.ZD 25mm F1.2這兩顆鏡頭。
『我喜歡M.ZD 17mm F1.2跟M.ZD 25mm F1.2這兩顆鏡頭。17mm是因為它的大光圈跟視角，剛剛好能捕捉跟人相處的片刻。』
而說起25mm，佩徵告訴我這是她從底片機以來，最熟悉的一個焦段。
『所以如果只能帶一顆鏡頭出門的話，我還是會選擇M.ZD 25mm F1.2。』
『我喜歡用定焦，是因為攝影師在拍攝時的移動，去思考構圖跟取景，那是一件很有意思的事情。』
三、參與著，聆聽著，紀錄著
聊著底片、聊著喜歡Olympus相機的特點，自然也聊到了佩徵去藏區的一些經驗。她跟我說，當初只是想要拍出一些能處動人心的題材，所以一去就待了兩個半月。
在這段藏區的拍攝經驗當中，帶給她許多衝擊。
『我在藏區學到的是：從一個人看到一個家，從一個家看到一個文化、從一個文化看到時代。』
她分享藏區的城鄉差異也是極大，郊區的人煙稀少，一個牧場就是自己的天地；但也有許多藏人為了求生存離開原野，想盡辦法求生存。
『我認識一對夫妻，丈夫以繪製唐卡為生，而妻子則開了個飯館。』
『這樣的夫妻在城市中求生存，但他們的小孩子偶而回到牧場，看見犛牛這藏人野外的好伙伴卻彷彿在動物園看到動物那樣驚奇。』
佩徵說，這樣的文化與世代差異，在如今的藏區十分普遍，許多上一代仍習以為常的傳統生活習慣，一下子在城市中就消失了。
『像這樣的故事，易地而處，就是你我周遭的故事。』
基於想要記錄這些快速消失的情境與文化，佩徵去了兩次藏區，都分別待了兩個半月。
佩徵說，藏區、民俗、嘉年華這些活動，她都希望能夠以一個參與者的方式，去聆聽、去相處、最後才是紀錄。
『我試著融入這所有的一切，而不是只是如同過客般的侵入。』
『只有這麼真心的去跟他們來往，如此我才能理解的更深，說出的故事也更動聽。』
佩徵跟我聊著這些她有興趣的文化議題，最希望的自然就是讓這些價值跟故事傳遞出去，讓更多人理解。
『攝影是一件很慢很慢的事情。』
『唯有走的很慢，停的很久，才可以拍下有意義的照片，有故事性的照片。』
她告訴我，唯有如此，我們才能跟被拍的人所處的世界有所連結。這麼走出自己的圈子，走近別人的世界，而跟他們有所連結。
『這世界的所有人之間，都存在著連結。』佩徵說，她正是藉著別人來反思自己，然後找到認同與歸屬。
關於藏區、關於說故事、關於拿著相機，在最後，佩徵告訴我。
『在這世界上，你覺得一樣的東西，其實不一樣；而你覺得不一樣的東西，其實本質是一樣的。」
我想，探索著這些既相同又不同的本質，然後用影像說著一個又一個故事，不只是佩徵努力的目標。
也會是我，也會是我們這些所有熱愛攝影的人，所永遠追尋的。
