.php xmlns="http://www.w3.org/1999/.php" xml:lang="en" lang="en" xmlns:og="http://ogp.me/ns#"> OLYMPUS台灣總代理 元佑實業

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PHOTOGRAPHER

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  • Tetsuro Shimizu Tetsuro Shimizu
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我會根據每日的心情來選擇合適的配置檔,然後進行拍攝。有些開心的日子,我會使用由相機提供的彩色配置檔及單色配置檔拍攝,而在其他日子,我就會改用屬於自己風格的拍攝設定。
如果在我的腦海早已經有一個完整的影像,我從來沒有猶豫所選用的配置檔設定,不過事情往往並不是這樣的。可換鏡頭數碼相機的好處是可以隨時在拍攝途中透過電子觀景器及顯示屏,檢視和確定所有拍攝設定。再者,當我更改拍攝設定時,所有參數都可以反映在電子觀景器或顯示屏上,我可以隨時預計到拍攝結果,所以無需急著拍攝。
我覺得彩色配置控制最有趣的地方,是我可以為影像加入像菲林底片般的顆粒效果、調整顏色和彩色濾鏡效果。當我在攝影學校時,我總是使用套用了黃色或橙色濾鏡的黑白菲林模式拍攝,這樣可以加強相片的對比度。老實說,我不太喜歡增加相片的微粒的,因為這樣會破壞鏡頭完美的畫質的。
無論在相機加入甚麼樣的效果,你可以在電子觀景器及顯示屏檢視,可以釋除攝影師的疑慮,讓他們有信心拍攝。我敢肯定,絕大多數人對相片感到驚訝的,將會是一批完全沒有經過編輯的相片。

對我來說是夢想成真的!我終於可以隨時隨地即拍即分享我的相片,從沒有想過會是這麼方便的。我所拍攝的相片沒有經過軟件修飾處理,PEN-F內置的單色配置控制及彩色配置控制讓我可以無拘無束地調校出心儀的色彩,當完成拍攝後,只需利用Wi-Fi功能,即可以無線方式分享相片至社交平台。
我最喜歡的設定當然是擁有非常高的對比度的黑白相片,我亦喜歡在相片內加入陰影效果,不過對於微粒帶來的粗糙感,就不是我本人的那杯茶。故此,我會在單色配置檔內調高影像

除了既有的功能外,全新的單色配置控制及彩色配置控制功能是一個非常值得使用的工具。相機正面的多個轉盤佈局符合人體工學設計,你可以快速更改拍攝設定,尤其是可以在拍攝前,透過相機的電子觀景器實時調整和確認拍攝參數,這些都是使用光學觀景器的單鏡反光相機未能賦予的。而且PEN-F的全新操控方式能夠讓你以最少的步驟,得到你想要調整的色彩參數。
我幾乎所有的黑白相片都是使用相機的單色配置控制功能拍攝,而且我亦會獨立調校出屬於自己個人風格的影像參數,希望可以在任何場合都可以套用這些單色配置檔。

我發現了PEN-F的外表和人體工學設計非常美麗,如果以外表來評分,我可以肯定說PEN-F一定會是大贏家。
我特別喜歡PEN-F機身前方的創意轉盤,因為它的位置恰到好處之餘,當我調校拍攝參數時,我無需將雙眼離開電子觀景器上,已經可以得到全面的操控。
我花了大部分時間拍攝街頭Snapshot黑白相,以前我只能使用黑白模式又或者使用懷舊相片粗粒子效果。不過,有了PEN-F的單色配置控制和彩色配置控制功能後,我可以選擇黑白相片的對比度和粒子感,選擇比以往更多。而且現時可以透過相機的電子觀景器實時調整,我可以即時預計到拍攝效果,因而令我可以輕鬆拍攝,並且專注在取材和溝通上。
起初,我以為彩色配置控制只是一個玩味較重的功能,不過當詳細了解彩色配置控制功能後,系統的複雜性逼使我思考如何演繹色彩,故此反而令我傾向作黑白拍攝。很多時候,街道上不同的色彩已經可以感受到美的和諧,而我就可以利用彩色配置控制功能來加強它本身的優勢。我可以針對特定的一種色彩,並且減少它的飽和度,以迎合不同的拍攝場景。例如:下午的一場大雨,陰天加上由店舖櫥窗照明所形成的混合光源,會令色溫出現問題,若以過往的方式調校白平衡的話,將會是非常困難。有了彩色配置控制功能後,當遇上同一個環境,我只需減低黃色發藍色的色調即可,過程方便快捷。
更重要的,是我的職業是涉及建築和室內拍攝,白色的空間隨時會倒映出來自不同家俱的色彩,所以彩色配置控制對我來說是非常方便的。
我個人傾向花愈少時間在後製方面會愈好,這令我可以專注在前芾創作和拍攝上,大大提高我的工作效率。

Mike Boening對PEN-F上的單色配置控制及彩色配置控制功能第一印象
PEN-F的單色配置控制及彩色配置控制功能仿如讓我回到菲林拍攝年代,透過不同的黑白菲林或彩色幻燈片來拍攝不同主題的相片。單色配置檔讓我可以重塑經典黑白菲林和紅外線菲林的感覺,以往這種感覺只能夠在黑房時感受得到的。

Mike Boening對配置檔的想法
使用PEN-F的配置控制功能時,我可以簡單地改變黑白和彩色的配置,在街頭Snapshot時,是一種相當微妙和了不起的經驗,我無需理會後期製作處理,只需專注拍攝即可。使用PEN-F之後,我發現自己對色彩拍攝開始著迷,但是對於一般正常的黑白拍攝不會遺忘,因為Olympua PEN-F是一部街頭Snapshot的Dreamgear!PEN-F上的單色配置控制和肚彩色配置控制功能跟相機的外型結合得天衣無縫,十分適合Snapshot之用,例如設置在機身左邊的高解像度電子觀景器和位於機頂的曝光補償轉盤都恰到好處,使這部擁有2,000萬像素的PEN-F成為我的全新的Snapshot拍攝利器!Olympus在定位上將PEN-F跟OM-D系列完全區分出來,如果你希望在街上訓練你的Snapshot攝影眼,PEN-F就是專為你而設的拍攝利器!使用PEN-F之後,我發現自己對色彩拍攝開始著迷,但是對於一般正常的黑白拍攝不會遺忘,因為Olympua PEN-F是一部街頭Snapshot的Dreamgear!PEN-F上的單色配置控制和肚彩色配置控制功能跟相機的外型結合得天衣無縫,十分適合Snapshot之用,例如設置在機身左邊的高解像度電子觀景器和位於機頂的曝光補償轉盤都恰到好處,使這部擁有2,000萬像素的PEN-F成為我的全新的Snapshot拍攝利器!Olympus在定位上將PEN-F跟OM-D系列完全區分出來,如果你希望在街上訓練你的Snapshot攝影眼,PEN-F就是專為你而設的!

Mike Boening的配置控制說明
當我在街上浪蕩時,其實我在腦海中已經有了一個清晰的畫面,並希望將此化身成為我的作品。我期待可以利用黑白或彩色的組合來塑造出對影像的整體感覺,PEN-F的第一個單色配置檔和彩色配置檔是可以完全自定的,如果我想強調影像的顏色和
強度,我可以利用機背的控制桿來立即調整:我通常喜歡使用陰影效果功能,並調校一個較小的參數,然後再輕撥控制桿來調
校控制高光和陰影部分的曲線。如果我要決定加強某些顏色,又或者在黑白模式下使用黃色濾鏡,有了創意轉盤及控制桿之後,昔日拍攝上的鎖碎事由現在起都變得容易!我不打算在電腦後期處理上花太多的時間,因為由相機的觀景器望出去,我已經能預計到最後拍攝出來的效果。我希望其他攝影師或用家可以跟我一樣,可以將省下來話的時間用來做好街拍的前期創作,而全新的PEN-F相機就能夠做到這一點。

PEN-F予我的第一個感覺是令我完全一見鍾情和著迷。在我以往的經驗,對於尤如藍海的復古相機或以經典操控方式和功能作標榜的數碼相機,我是感到有點失望的,因為不少廠商只是將相機加入大量的現代化功能,反而對使用體驗和操作方式卻是隻字不提。
不過,由Olympus推出的PEN-F就完全不同,他擁有高科技的功能和迷人的外觀,而且相機的功能是跟現時的高階Olympus可換鏡頭數碼相機一樣,甚至更青出於藍!
全新的單色配置控制及彩色配置控制功能,令你可以無拘無束地利用曲線調校拍攝參數。而最令我印象深刻的,是PEN-F可以就著12種顏色來獨立調校色彩飽和度,從而令你的相片有更多不同的個性。
在單色配置控制內,陰影效果亦是一個很好的功能,我可以用於多個不同的拍攝題材上,例如:新聞、風景、旅遊、建築、街道,甚至是運動!
我很喜歡PEN-F的功能與及其細心的機身設計,它的功能足以讓我攜同它四處拍攝,每日佔據我的相機袋的必然位置。

我經常覺得PEN-F對於富有藝術感的相片之創造力感到非常驚訝,我無需在拍攝過後利用電腦軟件執相,取而代之是調整相機的單色配置控制及彩色配置控制內的參數即可。而使用PEN-F比其他相機方便的,是你能夠透過電子觀景器實時調校和確認所有影像參數,令你在觀景器看到調校出來的畫面跟實際拍攝時的幾近一模一樣!這種全新的拍攝體驗是我以往從未所經歷過的。
我最喜歡的設定是利用「單色配置檔3」調校出最心儀的色調──銳利度、對比度及菲林顆粒效果均為+1。這個拍攝設定讓我可以捕捉到黑色主體上的紋理,使視覺衝擊更為強烈。另外,我亦非常滿意紅外線菲林相片效果拍出來的影像。

PROFILE

1975年出生於日本橫濱市,在日本攝影學院畢業後,在Takeuchi Shinobu的辦公室擔任了三年的攝影助理。在23歲之年,Tetsuro Shimizu轉職為自由攝影師。Tetsuro Shimizu透過其獨特的攝影眼,多年來不斷攝獵自然風景、街頭抓拍,以至是紀實攝影等多種不同類型的題材。
1997年,Tetsuro Shimizu開始在蒙古進行一連串的攝影創作,其後更出版了一本名為"CHANGE"的攝影集。2015年12月,《日本照相機》雜誌刊登了他最新的作品"New Type"。
2014年,Tetsuro Shimizu贏得日本攝影學會的新人獎,與及名取洋之助(Yonosuke Natori)攝影大獎的第一名。Tetsuro Shimizu亦是日本專業攝影師協會的會員(www.tokyokarasu.net)。

Thomas Leuthard 是一位充滿熱情的攝影師,並以瑞士作為他的拍攝基地。在過去的時間,他曾經前往世界上的主要大城市旅行,見證和記錄在街頭上的點滴趣事。
Thomas Leuthard 現時使用 Olympus OM-D 相機捕捉大街小巷發生的軼事,對他來說,相機是一個協助他的眼睛捕捉影像的工具。「街頭攝影最重要的問題不是講求甚麼拍攝裝備,最重要是遠見和創造力。

R. Cleveland Aaron出生於倫敦的哈克尼,其後他的父母帶R. Cleveland Aaron前往圭亞那,讓他可以繼續保持對光線那種的好奇心。 作為一個攝影師,R. Cleveland Aaron的靈感永遠是光線所帶來的各種效果,而這些都是為他帶來拍攝的源動力。作為一個富有好奇心的孩子,R. Cleveland Aaron對光線的迷戀程度,讓他漸漸走向人像攝影的道路。直至今時今日,R. Cleveland Aaron仍然繼續進行各式和樣的人像創作,不過從商業的考量上,他的作品現時著重於建築、室內和廣告攝影等題材。廣告攝影給予R. Cleveland Aaron許多類型的工作機會,而對他的最大挑戰的,是如何利用相片向公眾傳達出鮮明的訊息。
由1999年11月開始,R. Cleveland Aaron已經跟Olympus英國分公司合作,在這段工作期間,他曾經跟多位著名的攝影師舉辦聯合攝影展覽,當中包括:David Bailey、Patrick Lichfield、Mary McCartney Donald及John Swannell。
基於光、影和空間的概念,R. Cleveland Aaron持續為此進行攝影創作,希望可以有新的靈感,令他可以不斷成長和進步。
R. Cleveland Aaron現時是www.righteyedominant.org攝影班的導師,他亦會不時舉辦課堂和工作坊予公眾。

Horst Binder最初沉醉於繪畫和音樂,直到1978年,他才正式開展屬於他的攝影事業。Horst Binder有多年的在黑房沖印菲林的經驗,直至今時今日,他仍然會在黑房沖印出自己的相片。
在菲林攝影的年代,Horst Binder曾經用過多種不同類型的片幅和相機進行創作,並最終選定了35mm格式作為他的最愛,因為Horst Binder覺得35mm菲林格式可以為他提供最大的拍攝靈活性,與及保持應有的畫質。Horst Binder只會以定焦鏡頭作為他的拍攝工具,從不會利用閃光燈作為拍攝光源,盡可能以定焦鏡頭的大光圈優勢及高感光度菲林,以現場光拍下最自然的作品。
自從推出了4/3系統之後,Horst Binder自此已經成為Olympus相機用家,由第一代的E-System單鏡反光相機開始,直至現在Micro 4/3格式的PEN及OM-D系列可換鏡頭相機,Olympus相機一直是Horst Binder的拍攝伴侶。
Horst Binder的攝影題材非常廣泛,除了一些抽象的攝影題材外,近年他主力攝獵城市建築或街道等高水準富有設計美學的攝影作品。早年,Horst Binder亦模仿過不少攝影大師的拍攝手法,不過隨著經驗的累積,今日的Horst Binder已經能夠獨當一面,可以在攝影界的藍海內,找到自己生存的道路和獨有的方式。
近年來,Horst Binder獲得了多個德國國內,甚至是國際性的攝影獎項,而他的作品亦在德國多本大型的攝影雜誌內均有作出連載報導。

Mike Boening在他的家鄉──密歇根州底特律市,經常可以觸發他的靈感,令他可以專注在街頭和城市攝影。作為Olympus最新的測試員之一,Mike Boening當初是受到Get Olympus網站所吸引,他一直在Get Olympus平台追蹤另一位攝影師,Jamie MacDonald,如今Mike Boening終於可以獨當一面,正式自立門戶。
在過去的五年中,Mike Boening曾參與底特律地鐵發展局的工作,足跡遍佈密歇根州。Mike Boening透過自己的經驗,將在底特律市的拍攝經驗教授予其他人。
Mike Boening不單是相機背後的操作者,另一邊廂也是一個每隔兩星期需要面對鏡頭和觀眾的網絡博客。Mike Boening熱衷於使用他的Olympus Micro 4/3系統相機,並以功能卓越,擁有防滴防塵耐寒等全天候拍攝功能的OM-D E-M1作為他的記錄工具。

Torwong Salwala原本是一名電腦工程師,但有一天他發現自己在數碼攝影方面有很大的潛力和發展空間,所以Torwong Salwala二話不說的立即轉行,並且投身攝影行業。
Torwong Salwala多年來以拍攝建築、室內設計和美學的題材為主。他在建築和室內攝影的成就非凡,整體風格帶有詩意,跟一般攝影師的傳統拍攝手法不同。除此之外,Torwong Salwala本身亦是一名新聞記者。
Torwong Salwala是泰國最著名和最有影響力的攝影器材評論員及網絡博客,他的見解獨到,對廣大的攝影愛好者有深遠的影響。

1970年出生於日本東京市,於早稻田大學畢業。Takehiko Nakafuji在東京視覺藝術學院的攝影系畢業後,成為一名攝影師,正式開始他的攝影生涯。現時,Takehiko Nakafuji在日本攝影中心擔當攝影師及中心的指導員工作。
Takehiko Nakafuji在東京四谷三丁目附近的一家名為Gallery Niepce內工作,在這個畫廊內,他仍然展出新的作品,並且專注於街頭Snapshot的題材。除了在日本拍攝當地的街頭一面外,他活躍於世界各地的主要城市,當中包括:東歐、俄羅斯、古巴、中國、巴黎和紐約。
Takehiko Nakafuji的作品在日本以外,亦曾經在外國舉辦過多次個人展覽及聯合展覽。他發表過的攝影展覽包括:"Enter the Mirror"(Mole展出)、"Winterlicht"(Wides展出)、"Night Crawler"(zen-foto展出)、"Sakuan, Matapaan-Hokkaido"(zen-foto展出)、"Paris"(Funnybones Edition展出),與及"Street Rambler"(Gallery Niepce展出)。
Takehiko Nakafuji曾獲第29屆東川特別作家獎和第24屆林忠彥獎,他的其中67份作品亦在清里攝影藝術博物館內展出。

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